"Friedrich Nietzsche" - pintado por Edvard Munch

...Munch conheceu a irmã de Nietzsche, Elisabeth, de quem pintou

um retrato de corpo inteiro, como afirma Arne Eggum (1984, p. 209). J.P.

Hodin reproduz um diálogo entre Munch e Elisabeth, feito durante a elabora-

ção deste retrato.

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"Friedrich Nietzsche" - pintado por Edvard Munch

...Munch conheceu a irmã de Nietzsche, Elisabeth, de quem pintou

um retrato de corpo inteiro, como afirma Arne Eggum (1984, p. 209). J.P.

Hodin reproduz um diálogo entre Munch e Elisabeth, feito durante a elabora-

ção deste retrato.

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"Guernica" - Picasso

Guernica Guernica foi pintada por Pablo Picasso em 1937 e representa o bombardeamento feito em Espanha, na cidade de Guernica, pelos alemães. Picasso mostra na sua tela uma imagem com um ângulo frontal e uma figuração simbólica com o campo de uma imagem e um enquadramento em primeiro plano. As cores dominantes são preto branco e cinza tentando transmitir a interrupção da vida, o sofrimento, dor e horror da cena; Tem uma função informativa onde o pintor mostra a realidade do horror que foi criado em Guernica. A sua composição retrata duas mulheres, á direita, que olham para a imagem e nos faz olhar também através delas. Em cima podemos ver uma lâmpada iluminada, lembrando-nos um olho que nos diz que deus também está a observar a cena. Deitado sobre o chão podemos ver um homem morto e espezinhado empunhando uma espada partida símbolo da resistência que tinha sido quebrada, a flor prostrada sobre a espada simboliza a esperança mantida pelo povo de Guernica. 

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"Guernica" - Picasso

Guernica Guernica foi pintada por Pablo Picasso em 1937 e representa o bombardeamento feito em Espanha, na cidade de Guernica, pelos alemães. Picasso mostra na sua tela uma imagem com um ângulo frontal e uma figuração simbólica com o campo de uma imagem e um enquadramento em primeiro plano. As cores dominantes são preto branco e cinza tentando transmitir a interrupção da vida, o sofrimento, dor e horror da cena; Tem uma função informativa onde o pintor mostra a realidade do horror que foi criado em Guernica. A sua composição retrata duas mulheres, á direita, que olham para a imagem e nos faz olhar também através delas. Em cima podemos ver uma lâmpada iluminada, lembrando-nos um olho que nos diz que deus também está a observar a cena. Deitado sobre o chão podemos ver um homem morto e espezinhado empunhando uma espada partida símbolo da resistência que tinha sido quebrada, a flor prostrada sobre a espada simboliza a esperança mantida pelo povo de Guernica. 

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"Torre de Babel" - Bruegel, O Velho

Segundo o Antigo Testamento (Gênesis 11,1-9), torre construída na Babilônia pelos descendentes de Noé, com a intenção de eternizar seus nomes. A decisão era fazê-la tão alta que alcançasse o céu. Esta soberba provocou a ira de Deus que, para castigá-los, confundiu-lhes as línguas e os espalhou por toda a Terra. 

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"Torre de Babel" - Bruegel, O Velho

Segundo o Antigo Testamento (Gênesis 11,1-9), torre construída na Babilônia pelos descendentes de Noé, com a intenção de eternizar seus nomes. A decisão era fazê-la tão alta que alcançasse o céu. Esta soberba provocou a ira de Deus que, para castigá-los, confundiu-lhes as línguas e os espalhou por toda a Terra. 

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"Abaporu" - Tarsila do Amaral

"Abaporu" vem de 'aba' e 'poru' e significa o mesmo que Antropofagia, que vem do grego antropos (homem) e fagia (comer), ou seja, "homem que come", em tupi-guarani. Foi pintado em óleo sobre tela em 1928 por Tarsila do Amaral para dar de presente de aniversário ao escritor Oswald de Andrade, seu marido na época.

É a tela brasileira mais valorizada em um leilão, tendo alcançado o valor de US$ 1,5 milhão, pago pelo colecionador argentino Eduardo Costantini em 1995.

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"Abaporu" - Tarsila do Amaral

"Abaporu" vem de 'aba' e 'poru' e significa o mesmo que Antropofagia, que vem do grego antropos (homem) e fagia (comer), ou seja, "homem que come", em tupi-guarani. Foi pintado em óleo sobre tela em 1928 por Tarsila do Amaral para dar de presente de aniversário ao escritor Oswald de Andrade, seu marido na época.

É a tela brasileira mais valorizada em um leilão, tendo alcançado o valor de US$ 1,5 milhão, pago pelo colecionador argentino Eduardo Costantini em 1995.

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"A Persistência da Memória" - Salvador Dali

A Persistencia da Memória é um dos principais quadros do movimento surrealista. 
Ele mostra o tempo e a memória, através dos relógios, moles e dependurados.
Querendo dizer que o tempo é maleável,. não é rígido e sim mutável, o tempo é relativo, passado e presente se fundem.
Ele mesmo se pintou no quadro, de olhos fechados e caído, como uma premonição de seu tempo futuro.
O relogio azul da cor do espaço infinito.
A perspectiva direcionando para o infinito.
A cor da terra , que é eterna, porque tudo vira terra.
As cores como a de um crepúsculo, onde o dia se esvai e a noite vem chegando. 
Numa praia onde termina a terra e começa o mar. fundindo com o ceu infinito.
Numa mistura de sonho e realidade.

Fonte: Clique aqui.

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"A Persistência da Memória" - Salvador Dali

A Persistencia da Memória é um dos principais quadros do movimento surrealista. 
Ele mostra o tempo e a memória, através dos relógios, moles e dependurados.
Querendo dizer que o tempo é maleável,. não é rígido e sim mutável, o tempo é relativo, passado e presente se fundem.
Ele mesmo se pintou no quadro, de olhos fechados e caído, como uma premonição de seu tempo futuro.
O relogio azul da cor do espaço infinito.
A perspectiva direcionando para o infinito.
A cor da terra , que é eterna, porque tudo vira terra.
As cores como a de um crepúsculo, onde o dia se esvai e a noite vem chegando. 
Numa praia onde termina a terra e começa o mar. fundindo com o ceu infinito.
Numa mistura de sonho e realidade.

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"No. 5, 1948" - Jackson Pollock

Esta pintura de Jackson Pollock é o quadro mais caro da história. O pintor americano terminou-o em 1948. Pollock ficou conhecido pelas suas influências no movimento do expressionismo abstracto. Esteve exposto no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque antes da sua venda por David Geffen em 2006. O novo proprietário adquiriu-o na Sotheby’s de Nova Iorque por 140 milhões de dólares (149, 70 milhões ao valor actual do dólar).

Veja, clicando aqui, as 10 pinturas mais cara da história. 

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"No. 5, 1948" - Jackson Pollock

Esta pintura de Jackson Pollock é o quadro mais caro da história. O pintor americano terminou-o em 1948. Pollock ficou conhecido pelas suas influências no movimento do expressionismo abstracto. Esteve exposto no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque antes da sua venda por David Geffen em 2006. O novo proprietário adquiriu-o na Sotheby’s de Nova Iorque por 140 milhões de dólares (149, 70 milhões ao valor actual do dólar).

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"Mona Lisa" - Leonardo da Vinci

"Mona Lisa", também conhecida como "A Gioconda", é uma pintura feita pelo artista italiano Leonardo Da Vinci, mostrando uma mulher com uma expressão introspectiva, ligeiramente sorridente.  É provavelmente o retrato mais famoso na história da arte. Raros trabalhos de arte são assim comemorados ou reproduzidos.

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"Mona Lisa" - Leonardo da Vinci

"Mona Lisa", também conhecida como "A Gioconda", é uma pintura feita pelo artista italiano Leonardo Da Vinci, mostrando uma mulher com uma expressão introspectiva, ligeiramente sorridente.  É provavelmente o retrato mais famoso na história da arte. Raros trabalhos de arte são assim comemorados ou reproduzidos.

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"O Grito" - Edvard Munch

"Passeava com dois amigos ao pôr-do-sol – o céu ficou de súbito vermelho-sangue – eu parei, exausto, e inclinei-me sobre a vedação – havia sangue e línguas de fogo sobre o azul escuro do fjord e sobre a cidade – os meus amigos continuaram, mas eu fiquei ali a tremer de ansiedade – e senti o grito infinito da Natureza."

Edvard Munch

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"O Grito" - Edvard Munch

"Passeava com dois amigos ao pôr-do-sol – o céu ficou de súbito vermelho-sangue – eu parei, exausto, e inclinei-me sobre a vedação – havia sangue e línguas de fogo sobre o azul escuro do fjord e sobre a cidade – os meus amigos continuaram, mas eu fiquei ali a tremer de ansiedade – e senti o grito infinito da Natureza."

Edvard Munch

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"Noite Estrelada" - Van Gogh

Noite Estrelada VAN GOGH, Vincent Ano: 1889 Técnica: Óleo Sobre Tela Dimensões: 73,66 x 92,08 centímetros Descrição: Pintada Durante uma Internação do artista Num Asilo do sul da França, Noites Durante Três. A Paisagem retratada Mistura com o real, Imagens de SUA Memória, Como UMA Igreja: Tipicamente Holandesa. E notável o Contraste Entre uma calma do vilarejo EO caos celestial. Os Ciprestes São o elo de LigAção Entre terra e CEU.Segundo o pintor, "A Noite e Muito Mais viva e Colorida Que dia o". Local: Museu de Arte Moderna, Nova Iorque Website: http://www.moma.org/~~V

"Noite Estrelada" - Van Gogh

Noite Estrelada VAN GOGH, Vincent Ano: 1889 Técnica: Óleo Sobre Tela Dimensões: 73,66 x 92,08 centímetros Descrição: Pintada Durante uma Internação do artista Num Asilo do sul da França, Noites Durante Três. A Paisagem retratada Mistura com o real, Imagens de SUA Memória, Como UMA Igreja: Tipicamente Holandesa. E notável o Contraste Entre uma calma do vilarejo EO caos celestial. Os Ciprestes São o elo de LigAção Entre terra e CEU.Segundo o pintor, "A Noite e Muito Mais viva e Colorida Que dia o". Local: Museu de Arte Moderna, Nova Iorque Website: http://www.moma.org/~~V

"O Homem de Vitrúvio" - Leonardo da Vince

O Homem Vitruviano é um desenho de 1492, feito por Leonardo Da Vinci, no qual expõe o traçado e proporções do corpo humano. Também é um conceito da obra “Os dez livros da Arquitetura”, do arquiteto romano Marco Vitruvio Polião.

O conceito elabora a noção a respeito da divina proporção através do raciocínio matemático, sendo um modelo ideal para todo o ser humano. As proporções do “homem vitruviano” são perfeitas e inserem o conceito clássico e divino de beleza. 

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"O Homem de Vitrúvio" - Leonardo da Vince

O Homem Vitruviano é um desenho de 1492, feito por Leonardo Da Vinci, no qual expõe o traçado e proporções do corpo humano. Também é um conceito da obra “Os dez livros da Arquitetura”, do arquiteto romano Marco Vitruvio Polião.

O conceito elabora a noção a respeito da divina proporção através do raciocínio matemático, sendo um modelo ideal para todo o ser humano. As proporções do “homem vitruviano” são perfeitas e inserem o conceito clássico e divino de beleza. 

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