"Magali e Mônica de Rosa e Azul" - Maurício de Souza
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31 de dezembro de 2011
Maurício de Sousa pinta "Rosa e Azul" de Renoir
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Maurício de Sousa pinta a Mona Lisa
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"Mona Lisa" - Leonardo da Vinci
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"Torre de Babel" - Bruegel, O Velho
Segundo o Antigo Testamento (Gênesis 11,1-9), torre construída na Babilônia pelos descendentes de Noé, com a intenção de eternizar seus nomes. A decisão era fazê-la tão alta que alcançasse o céu. Esta soberba provocou a ira de Deus que, para castigá-los, confundiu-lhes as línguas e os espalhou por toda a Terra.
"Torre de Babel" - Bruegel, O Velho
Segundo o Antigo Testamento (Gênesis 11,1-9), torre construída na Babilônia pelos descendentes de Noé, com a intenção de eternizar seus nomes. A decisão era fazê-la tão alta que alcançasse o céu. Esta soberba provocou a ira de Deus que, para castigá-los, confundiu-lhes as línguas e os espalhou por toda a Terra.
30 de dezembro de 2011
"Abaporu" - Tarsila do Amaral
"Abaporu" vem de 'aba' e 'poru' e significa o mesmo que Antropofagia, que vem do grego antropos (homem) e fagia (comer), ou seja, "homem que come", em tupi-guarani. Foi pintado em óleo sobre tela em 1928 por Tarsila do Amaral para dar de presente de aniversário ao escritor Oswald de Andrade, seu marido na época.
É a tela brasileira mais valorizada em um leilão, tendo alcançado o valor de US$ 1,5 milhão, pago pelo colecionador argentino Eduardo Costantini em 1995.
É a tela brasileira mais valorizada em um leilão, tendo alcançado o valor de US$ 1,5 milhão, pago pelo colecionador argentino Eduardo Costantini em 1995.
"Abaporu" - Tarsila do Amaral
"Abaporu" vem de 'aba' e 'poru' e significa o mesmo que Antropofagia, que vem do grego antropos (homem) e fagia (comer), ou seja, "homem que come", em tupi-guarani. Foi pintado em óleo sobre tela em 1928 por Tarsila do Amaral para dar de presente de aniversário ao escritor Oswald de Andrade, seu marido na época.
É a tela brasileira mais valorizada em um leilão, tendo alcançado o valor de US$ 1,5 milhão, pago pelo colecionador argentino Eduardo Costantini em 1995.
É a tela brasileira mais valorizada em um leilão, tendo alcançado o valor de US$ 1,5 milhão, pago pelo colecionador argentino Eduardo Costantini em 1995.
"A Persistência da Memória" - Salvador Dali
A Persistencia da Memória é um dos principais quadros do movimento surrealista.
Ele mostra o tempo e a memória, através dos relógios, moles e dependurados.
Querendo dizer que o tempo é maleável,. não é rígido e sim mutável, o tempo é relativo, passado e presente se fundem.
Ele mesmo se pintou no quadro, de olhos fechados e caído, como uma premonição de seu tempo futuro.
O relogio azul da cor do espaço infinito.
A perspectiva direcionando para o infinito.
A cor da terra , que é eterna, porque tudo vira terra.
As cores como a de um crepúsculo, onde o dia se esvai e a noite vem chegando.
Numa praia onde termina a terra e começa o mar. fundindo com o ceu infinito.
Numa mistura de sonho e realidade.
Ele mostra o tempo e a memória, através dos relógios, moles e dependurados.
Querendo dizer que o tempo é maleável,. não é rígido e sim mutável, o tempo é relativo, passado e presente se fundem.
Ele mesmo se pintou no quadro, de olhos fechados e caído, como uma premonição de seu tempo futuro.
O relogio azul da cor do espaço infinito.
A perspectiva direcionando para o infinito.
A cor da terra , que é eterna, porque tudo vira terra.
As cores como a de um crepúsculo, onde o dia se esvai e a noite vem chegando.
Numa praia onde termina a terra e começa o mar. fundindo com o ceu infinito.
Numa mistura de sonho e realidade.
"A Persistência da Memória" - Salvador Dali
A Persistencia da Memória é um dos principais quadros do movimento surrealista.
Ele mostra o tempo e a memória, através dos relógios, moles e dependurados.
Querendo dizer que o tempo é maleável,. não é rígido e sim mutável, o tempo é relativo, passado e presente se fundem.
Ele mesmo se pintou no quadro, de olhos fechados e caído, como uma premonição de seu tempo futuro.
O relogio azul da cor do espaço infinito.
A perspectiva direcionando para o infinito.
A cor da terra , que é eterna, porque tudo vira terra.
As cores como a de um crepúsculo, onde o dia se esvai e a noite vem chegando.
Numa praia onde termina a terra e começa o mar. fundindo com o ceu infinito.
Numa mistura de sonho e realidade.
Ele mostra o tempo e a memória, através dos relógios, moles e dependurados.
Querendo dizer que o tempo é maleável,. não é rígido e sim mutável, o tempo é relativo, passado e presente se fundem.
Ele mesmo se pintou no quadro, de olhos fechados e caído, como uma premonição de seu tempo futuro.
O relogio azul da cor do espaço infinito.
A perspectiva direcionando para o infinito.
A cor da terra , que é eterna, porque tudo vira terra.
As cores como a de um crepúsculo, onde o dia se esvai e a noite vem chegando.
Numa praia onde termina a terra e começa o mar. fundindo com o ceu infinito.
Numa mistura de sonho e realidade.
"No. 5, 1948" - Jackson Pollock
Esta pintura de Jackson Pollock é o quadro mais caro da história. O pintor americano terminou-o em 1948. Pollock ficou conhecido pelas suas influências no movimento do expressionismo abstracto. Esteve exposto no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque antes da sua venda por David Geffen em 2006. O novo proprietário adquiriu-o na Sotheby’s de Nova Iorque por 140 milhões de dólares (149, 70 milhões ao valor actual do dólar).
Veja, clicando aqui, as 10 pinturas mais cara da história.
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"No. 5, 1948" - Jackson Pollock
Esta pintura de Jackson Pollock é o quadro mais caro da história. O pintor americano terminou-o em 1948. Pollock ficou conhecido pelas suas influências no movimento do expressionismo abstracto. Esteve exposto no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque antes da sua venda por David Geffen em 2006. O novo proprietário adquiriu-o na Sotheby’s de Nova Iorque por 140 milhões de dólares (149, 70 milhões ao valor actual do dólar).
Veja, clicando aqui, as 10 pinturas mais cara da história.
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"Mona Lisa" - Leonardo da Vinci
"Mona Lisa", também conhecida como "A Gioconda", é uma pintura feita pelo artista italiano Leonardo Da Vinci, mostrando uma mulher com uma expressão introspectiva, ligeiramente sorridente. É provavelmente o retrato mais famoso na história da arte. Raros trabalhos de arte são assim comemorados ou reproduzidos.
"Mona Lisa" - Leonardo da Vinci
"Mona Lisa", também conhecida como "A Gioconda", é uma pintura feita pelo artista italiano Leonardo Da Vinci, mostrando uma mulher com uma expressão introspectiva, ligeiramente sorridente. É provavelmente o retrato mais famoso na história da arte. Raros trabalhos de arte são assim comemorados ou reproduzidos.
"O Grito" - Edvard Munch
"Passeava com dois amigos ao pôr-do-sol – o céu ficou de súbito vermelho-sangue – eu parei, exausto, e inclinei-me sobre a vedação – havia sangue e línguas de fogo sobre o azul escuro do fjord e sobre a cidade – os meus amigos continuaram, mas eu fiquei ali a tremer de ansiedade – e senti o grito infinito da Natureza."
Edvard Munch
"O Grito" - Edvard Munch
"Passeava com dois amigos ao pôr-do-sol – o céu ficou de súbito vermelho-sangue – eu parei, exausto, e inclinei-me sobre a vedação – havia sangue e línguas de fogo sobre o azul escuro do fjord e sobre a cidade – os meus amigos continuaram, mas eu fiquei ali a tremer de ansiedade – e senti o grito infinito da Natureza."
Edvard Munch
"Noite Estrelada" - Van Gogh
Noite Estrelada VAN GOGH, Vincent
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"Noite Estrelada" - Van Gogh
Noite Estrelada VAN GOGH, Vincent
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"O Homem de Vitrúvio" - Leonardo da Vince
O Homem Vitruviano é um desenho de 1492, feito por Leonardo Da Vinci, no qual expõe o traçado e proporções do corpo humano. Também é um conceito da obra “Os dez livros da Arquitetura”, do arquiteto romano Marco Vitruvio Polião.
O conceito elabora a noção a respeito da divina proporção através do raciocínio matemático, sendo um modelo ideal para todo o ser humano. As proporções do “homem vitruviano” são perfeitas e inserem o conceito clássico e divino de beleza.
"O Homem de Vitrúvio" - Leonardo da Vince
O Homem Vitruviano é um desenho de 1492, feito por Leonardo Da Vinci, no qual expõe o traçado e proporções do corpo humano. Também é um conceito da obra “Os dez livros da Arquitetura”, do arquiteto romano Marco Vitruvio Polião.
O conceito elabora a noção a respeito da divina proporção através do raciocínio matemático, sendo um modelo ideal para todo o ser humano. As proporções do “homem vitruviano” são perfeitas e inserem o conceito clássico e divino de beleza.
Obras de Pieter Bruegel
Pintor, escultor, arquiteto e decorador de tapeçarias e vitrais flamengo nascido em Breda, no Ducado de Brabant, Paises Baixos, hoje uma província da Bélgica, que criou uma rica pintura narrativa, documentando costumes de época, tornando-se um dos mais representativos pintores flamengos do período Cinquecento (1500-1599) do Renascimento.
continue lendo. http://biografias.netsaber.com.br/ver_biografia_c_2902.html
Obras de Pieter Bruegel
Pintor, escultor, arquiteto e decorador de tapeçarias e vitrais flamengo nascido em Breda, no Ducado de Brabant, Paises Baixos, hoje uma província da Bélgica, que criou uma rica pintura narrativa, documentando costumes de época, tornando-se um dos mais representativos pintores flamengos do período Cinquecento (1500-1599) do Renascimento.
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Obras de El Greco
Domenikos Theotokópoulos nasceu na antiga localidade de Cândia, atual Iráklio, capital da ilha grega de Creta, naquele momento pertencente à República de Veneza. Como cidadão veneziano, por volta de 1560 instalou-se nessa cidade italiana, onde trabalhou no ateliê de Ticiano.
Em Veneza ele conheceu pintores como Tintoretto, Veronese e Bassano, assim como a obra dos pintores maneiristas do centro da Itália, entre eles Domenichino e Parmigianino. Entre suas obras mais conhecidas desse período encontramos "A Cura do Cego".
Em Veneza ele conheceu pintores como Tintoretto, Veronese e Bassano, assim como a obra dos pintores maneiristas do centro da Itália, entre eles Domenichino e Parmigianino. Entre suas obras mais conhecidas desse período encontramos "A Cura do Cego".
Continue lendo. http://educacao.uol.com.br/biografias/el-greco.jhtm
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